Tepectli Monamictlan - Donde las montañas se juntan es el título del segundo capítulo de mi novela gráfica "Mi Mictlán".

Tras la muerte de mi madre, me di cuenta de que no sabía mucho sobre ella como persona. ¿Cómo fue su infancia? ¿Cómo fueron sus años de juventud y estudiante, aquellos que la formaron en la mujer que conocí como madre, esposa y académica?

En mi búsqueda por conocer más sobre ella, descubrí nuevas historias de mi familia y profundicé en mi propia historia, mi duelo y la herencia del país en el que nací y crecí, pero que ahora admiro a la distancia.

Utilizando la mitología prehispánica del recorrido de las almas por el Mictlán, así como simbolismos tradicionales mexicanos, intento crear una historia visual que también sirve como una búsqueda de identidad y una manera de compartir nuestra cultura y relación con la muerte en el extranjero.

Las ilustraciones exhibidas aquí son parte de la exploración visual narrativa del Capítulo 2: Tepectli Monamictlan. Un título que funciona como metáfora del choque de dos realidades: la narrativa familiar con la que crecí de niña, en comparación con la realidad desde el punto de vista de entrevistas con mis familiares, que resulta en una historia más compleja. Y estos dibujos son mi interpretación de cómo estas historias viven en mi. 

En esta exploración visual, recurrí a códices prehispánicos que narran las relaciones entre pueblos, visualizadas por montañas o cerros (con sus respectivos símbolos) que se conectan por líneas. También me inspiraron los árboles de la vida, cerámicas tradicionales que siempre me han cautivado por su diversidad y conexión a la representación de la familia. Además, en el México prehispánico, los árboles eran considerados vías de comunicación con lo divino o el lugar de origen de los ancestros, elementos que separaban los planos del universo.

Esta exposición no solo es una ventana a mis raíces y mi historia familiar, sino también una invitación a reflexionar sobre la complejidad de nuestras identidades. Espero que al recorrer esta muestra, encuentren no solo una historia personal, sino también un eco de sus propias experiencias y relaciones con la memoria y la tradición.

Exhibición Maldita Fonda

Las ilustraciones exhibidas están impresas en risografía, una técnica japonesa que se imprime color por color (parecido a la serigrafía) por lo cual la complexidad de la impresión incrementa al agregar mas colores. Cada ilustración es parte de una serie de 25 copias, que por la naturaleza de la risografia, hace que todas sean un tanto únicas. Estas se imprimieron en el estudio de S.A.R.A.